根据我个人过去的监棚经验
总结了一下【配音表演要重点练习的几个模块】（dbq作为理论派我真的很爱总结）
换句话说，就是怎样练习配音/怎样练才能真正练出效果/我们说“配得好”到底在说什么？
1️⃣重音+断句
这是配音第一个也是最基础的模块
也就是首先要正确理解台词（包括表意台词和潜台词和人物心理活动），然后正确表达出自己的理解。
正确表达台词意思，最简单基础的方式就是重音和断句，如果这两个有问题，台词意思肯定会有很大差别。
（至于怎么练习呢，就是不要上来就配音，先读剧本！读剧本！读剧本！自己读不懂，就找厉害的编剧或者导演带自己一起解读，也就是剧本围读，多读一些慢慢就对文字有敏感性了。然后带着理解去说台词，这里的重点是不要像念课文一样生硬念出重音和断句，而是练习如何自然而然地用流畅日常的说话方式带出重音和断句）
2️⃣情绪
接下来开始往台词里注入情绪
我会认为到这一步，才算是从朗读/播音往表演/配音的方向去演变。
情绪的表达当然也离不开对剧本更深入的理解，至于如何表达、如何去表演，在表演理论中也有很多派系（体验派啊什么什么的）
我在这里想说的是，不管大家用哪种理论去提升演技，但在“配音表演”里，我们想传达角色的情绪，所依赖的三个重要工具是：
语速、声调、音色
也就是说，如果你觉得“表演”和“演技”这些词太高大上，你没学过表演也不知道怎么去表演，那就用最笨的方法——
掌握工具，使用工具。
比如要演生气，你没有代入感、你放不开、你就是演不好，那就试试：
生气的人是不是语速都很快，那你也语速快一点说出台词试试呢？
生气吵架是不是很多反问句、要反驳对方，所以是不是声调要扬高一些会更有气势？
人在气头上的时候，是不是会“尖锐爆鸣”，所以音色是不是可以尖一点，声音更亮一些去压制对方？
按照这个方向去调整，也许你并不会“演戏”，但你使用好工具，至少能呈现出一个及格的“表演状态”。
这就是对于很多没有天赋也没有系统学习过的小伙伴的建议，表演的上限很高，但是起步并没有那么难。
3️⃣状态
这一步其实是为了贴合角色的状态，通过声音的“服化道”去让角色更真实立体些。
也就是学会调整自己的发声状态，比如什么时候声音要明亮一些、什么时候声音要哑一些。
感冒状态你能不能演出来（声音哑，鼻音重，气息重但不连续），其实就是根据场景去调整自己的发声状态和位置。
这个会专业一些，但是能帮助“表演”更真实
4️⃣气声/气音
当你已经很会说台词了，这时候可以给自己多加一些气了！或者说，可以开始注意调整自己的气息，去辅助情绪的表达。
这部分既包括在说台词的时候要不要运用气声（实声还是实声气声掺杂以及掺多少气声），也包括在台词前后要不要根据自己的习惯加一些“哼/嗨/唉”之类的
我觉得气声的问题是，用好了会让角色更有活人感/演得更自然，用不好又会让角色变油变奇怪，所以尺度和如何自然使用比较重要。
但跨出练习的一步总归是好的！
5️⃣最后一个不知道应该怎么总结
反正就是一个包括了动势、对象感、距离感等等更细节的表演（姑且称之为细节吧！）
①动势
动势其实更多在于配音的时候，你脑子里有没有人物行为动作的画面，尤其是类似打戏这种有明显动作和动作变化的情节。
人不管是站起来了、坐下来了、躺下了、拿起了一个重东西，都是有一个“势态”的，声音也会跟着有变化（也会不由自主发出一些气声），这种声音跟着动作走的变化细节如果能表现出来，也是可以丰富表演内容的。
②对象感
就是你说这句台词的时候，你是对谁说的。你是在打电话，是在自言自语，是和一个人面对面说话（是对视着说话还是不敢直视），还是和三五个人坐在沙发上闲聊？不同的对话对象，也会影响一个人的声音，so你能不能揣摩出这些不同并真实表现出来？
至于练习，我觉得最基础就是自己生活中在打电话（甚至包括语音电话和视频电话的不同）、自言自语、一对一谈话等等不同场景下，去思考自己在音量/发声方式/语言习惯上有哪些差异，然后去运用在配音表演上
自己是自己最好的老师！
③距离感
距离感和对象感略有一些相似
但是距离感更多的是你在说这句台词时，你是在哪里？是在狭窄的小房间，还是在讲台上要演讲，还是在野外露营？那你放出来的声音远近和距离感肯定是不一样的。
就像我们说有的领导一上台讲话就起范了，所谓的“范”，其中就有面对一群人讲话时，声音跟着变开阔的那种感觉。
综上，是我觉得平时练习配音的方向，也可以当作自学配音的步骤（当然最最最前提的是普通话和气息！）
表演当然是一件无止境甚至很艺术的事情，但是在我们追求“绝佳的演技”之前，还有很多基础事情是可以练习的。
就像上面总结的这些模块，大家就可以作为日常配音练习中挨个锻炼的方向～
以上内容，引用源自 @簌然簌然 – 微博
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