总是有很多小伙伴问我：
1️⃣广播剧行业到底是做什么的？
2️⃣怎样才能进入广播剧行业？
3️⃣听说行业不赚钱了，现在入行还来得及吗？
若想准确地回答这些问题
或许我们首先要对行业有一个大致的了解和认识
本篇内容来自我2025年的广播剧策划课第1-2节
应上课同学们的需求，将上课笔记整理出来，以供大家参考～
当然，这篇手搓的行业拆解还远远不够全面
但抛砖引玉，相信未来会有更多老师的补充完善
就像我相信这个行业总归会越来越好的~
基本概况
定义：用【声音】表演的戏剧，没有画面，早期通过广播电台播出，故称为“广播剧”。
特点：①在线收听、②内容深受Z世代用户喜爱、③形成了独特的垂类赛道。
形式：用【人物对话】推动剧情，用【音乐音效】烘托氛围，因此，对以下内容有极高要求：
①剧本的高度凝炼和戏剧化
②演员的语言准确和情感充沛
③配乐的气氛和音效的逼真
行业：以广播剧的【制作】和【宣发】为核心的行业，内容载体主要是互联网。
分类：广播剧是长音频行业的一个分支，与有声书、有声剧的创作形式有所不同。同时，广播剧又可从创作形式上，分为①网络广播剧和②商业广播剧。
行业现状
从业人员：
①音频平台：猫耳FM、漫播、喜马拉雅等
②制作团队：配音团队（如729声工场），统筹制作团队（玉苍红、魔渔队）等
③IP版权方：阅文集团、晋江文学城等
收益方式：
①内容付费：剧集付费、平台会员订阅
②粉丝打赏：剧集打赏、直播打赏
③行生周边：漫展活动、立牌徽章等
外部环境：
①国家支持音频行业健康发展，版权监管趋严，内容题材受到限制
②耳朵经济爆发，2022年在线音频市场收入312亿，用户6.9亿
③Z世代圈层消费为主力军，其中女性用户占比78%，耽美题材最火
④技术不断革新，AI语音合成，降本增效，VR试水线下体验
常见职能：
①制作人/策划/统筹/监制
②编剧/编审
③前期导演/配音导演
④后期/对轨/拟音/音效设计
⑤配音演员/录音师
⑥配乐/作编曲/作词/混音
⑦海报设计/画师/题字
产业链上下游
上游：版权：包括小说、出版物、影视、游戏等，因为居于上游和优质内容来源，对广播剧行业拥有较大影响力和议价权。
下游：分发：用户付费、渠道推广、衍生周边、社媒传播等，也会反向影响广播剧的制作
优势：
①最大程度调动个体想象力，没有视觉限制，仅用音乐音效即可带来百万量级的服化道效果
②表演落地是听众在听到声音后，脑海中形成画面的瞬间，需要听众主动脑补，互动感强
③千人千面，同样的创作可以激发不同听众的不同感受，适当的社交运营可以放大群体想象力，带动群体社交传播。
短板：
①头部效应强：主要平台和头部团队垄断顶级IP，收益分配基本符合二八定律，同时导致制作成本隐形增长，影响内容定价。
②版权资源少：较多IP已经改编为广播剧，优质版权越来越少，广播剧质量随之下滑。
③体裁限制大：没有画面，缺少光电刺激，难以和短视频等内容竞争用户时间。
④付费用户少：目标用户群体年龄段偏小，因此付费能力有限，且题材限制导致拉新困难、转化率低。
行业趋势
原创崛起：避免IP枯竭，平台自制剧成新方向（如兔U主推独家剧集）
交互升级：弹幕社交+虚拟声优直播，最大限度强化用户粘性
政策红利：浙江设1万亿“大视听产业”目标，广播剧制作补贴最高100万
AIGC革命：AI生成音效，低成本试错原创剧本，提供设计素材，多维度缩短制作周期
以上内容，引用源自 @簌然簌然 – 小红书 – suran0725
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