很多刚入圈的新人小可爱，大多都会问这样一个问题，“做一部广播剧需要哪些人” ，感谢小白老师的整理和分享，话不多说，直接上正文。
核心板块：内容线条
一、策划/制作人
1.创作团队的核心角色。负责组建创作团队、协调项目进度、把控内容质量等全流程事宜。
2.“策划”常见于网络广播剧，而“制作人”常见于商业广播剧，但其实为同一职能。
3.策划/制作人的常见分支职能：统筹和监制。统筹重点为协同调度，监制重点为管理进度。
二、编剧/编审
1.编剧负责产出“一剧之本”。广播剧因体裁特殊，在常规剧作能力之外，还需要编剧具备“声音叙事”和“声音视觉化”的能力。
2.编审负责审核剧本，对剧本提出可行的修改建议和方案，负责把控剧本风格和细节质量。
三、导演/配音导演
1.网络广播剧的导演，负责剧本、配音、后期等全部环节的审核，是整个剧组质量的把控者。
2.商业广播剧一般分为配音导演和前期导演，配音导演负责配音选角、现场录制时把控配音质量。前期导演则负责除配音以外的其他工作。
3.前期导演在一些情况下，也会拆分成剧本编审+后期监修，不同板块分别由专人审核把控。
四、配音演员
1.用声音进行表演的创作者。经常被称为CV、声优，在网络广播剧中也叫卡斯(cast)
2.配音演员的工作重点是“用声音表演”，常见误区有：“声音百变的怪物”“声音好听就行了”“学播音主持就能当配音演员”。
五、音频后期
1.音频后期可以细分为对轨、人声处理、场景架构、音效设计等具体职能，有时还包括拟音。
2.在商业广播剧中，一般会有“后期监修”，专门负责后期音频成品的质量把控。
3.音频后期需要同时掌握声学技术和审美创意，是广播剧中公认门槛最高的职能。
六、录音师
1.负责线下在录音棚录音时的设备调试、麦克风摆位、声音采集和剪辑等工作。
2.因为需要精通声学原理和软件操作，有很多优秀的音频后期都从录音师转行而来。
辅助板块：宣发条线
一、物料
1.广播剧的物料产出包括在各平台用于宣发的头图、九宫格、banner图、详情页等，也包括用于周边制作的明信片、镭射票等设计。
2.与物料产出相关的职能有：美工（网配常用说法）、海报设计、海报排版、画师（可细分为人物画师/场景画师/条漫画师等）、题字。
二、字幕
和影视字幕组一样，负责为各平台播放的广播剧匹配上实时对应的台词字幕。
三、运营
和互联网其他领域运营相同，可分为内容运营、用户运营、社群运营等，为广播剧的宣发在平台和社交媒体上提供运营支持。
加分板块：音乐条线
一、作曲/编曲
负责广播剧的主题曲、片尾曲（ED)、主角个人印象曲，甚至包括广播剧配乐的产出。
二、作词/翻填
作词负责创作原创歌词，贴合旋律传达主题。翻填则是对已获得授权的歌曲进行二次创作。
三、演唱/和声
广播剧主题曲或个人曲，常由主役配音演员演唱，增加代入感，增强角色和听众的链接。
四、混音/母带
在网配曾称为“歌曲后期/歌后”，从而和“音频后期/剧后”做出区分。
混音平衡各音轨效果，优化听感。母带则是最终整体音质提升，确保跨平台播放的一致性。
支持板块：其他条线
一、版权
负责广播剧版权相关业务，包括筛选版权、购买版权和版权相关的合同谈判。
二、商务
负责版权相关的商务，即可认为是“版权”。
另有负责和平台、制作团队、宣发团队进行业务沟通、洽谈合作的商务。
三、法务
处理广播剧相关合同审核、诉讼、合规风控。
四、市场/公关
市场为广播剧提供营销方案、宣发渠道和资源。公关则负责维护IP形象、及时处理舆情。
以上内容，引用源自 @簌然簌然 – 微博
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