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【转载】场景搭建和后期提示(粗讲)@编剧筱梦玖

墨恋 经验交流 161

【场景搭建和后期提示(粗讲) 】
前言:以上只针对对场景搭建基本没头绪的编剧。能力可以通过“刻意”训练来锻炼,但一旦形成思维定式,很难有突破,所以初期学习务必保持自己的想象力和初心,客观的格式可以改良,但思维的核心只有你自己说了算,编剧永远没有永恒不变,屡试不爽的最佳策略。

说回正题:我会介绍本人场景搭建的整个流程,仅供参考,主观性极强。

一、场景搭建前:我通常会思考几个问题,有点意识流哈哈。
1.你想通过场景搭建传达给制作组和CV什么信息。
2.随着台词的出现,什么地方需要出现场景提示(这里很多新手宝宝会担忧:后期是不是觉得自己写的啰嗦或者太简单。新手前期,我建议宁多勿缺)
3.告诉自己这是一场纯听觉的展现,随着台词的出现,你可以适当想象声音的展现(这是本人进入写本状态的一个前奏 )

二、场景搭建中:我一般搭建的逻辑是从广到狭的顺序。
确认主视角:主视角可以说是场景搭建的一个标尺,一串珠子的绳子。只有把主视角定好,你后面的东西才不会乱。

故事发生的大场景:包含时间、地点、氛围补充。

🕰️时间:

故事时间点:比如“围猎进行时”,“贞观二年”等剧情时间提示(有些插叙或者倒序,或者中间插入回忆的需要这些时间点来给予提示。)
大时间点:该强调季节的必须强调(因为有一些特定季节音效,比如蝉鸣);
小时间点:早中晚搭配气候,比如雨夜。

🧱地点:场景所在地,能写具体就写具体点。比如说冷清的墓地,热闹的街市,教室靠近后门(讲台)的一角等

氛围:肃清的氛围,尴尬的氛围……(如果觉得形容词说不清,可以给后期老师一些BGM参考,“类似《三傻大闹宝莱坞》众人歌舞的印度欢快风”,但是避免过度具体的后期指导哈,只是参考不是指定)

补充:一些需要强调突出的声音,比如说雨夜的海边,你可以选择性补充:【海鸥飞过,海风吹起海浪的声音】

人物的状态:
人物的动作和人物的“相对位置”(听觉上的声场):她是在远处还是近处,或者是由远及近,由近及远,还是在门外说话。这些都需要提示,编剧写的时候,最好在自己脑内进行声音“走位”,以免前后矛盾,该提到的都要提到。

抽象意义的补充(参照之前写过的微博:抽象空间的运用)

[互粉]例子见图1,图2
(原创,仅供阅览,只做后期提示的一些参考)image-3

image-4

三、场景搭建后检查:

是否和台词互相配合。

注意常识性问题,前后逻辑要合理。
检查是否有声音展示不了的描述。

四、场景搭建之前需要注意几点误区:
1.场景搭建不是堆叠音效
对比上面给的例子,如果你这样写:
【鼓声,乌鸦声,风声】
【风吹旗帜声,刀插地声】

主角A:台词
【滴血声】
你自己看看什么感觉,我就不说了。

2.场景搭建不是后期一个人的事:意思就是,你别啥后期提示也不写,给我来个“化繁为简,自己体会”。如果只有台词,那你干脆直接叫个提词器得了。

3.后期提示不只是给后期看,也不只是音效提示:你还要给人物状态,人物动作,氛围感等一些形容描述,这也是为了方便staff和CV理解剧本内容,这些都是要台词和后期提示配合的。

4.不是视觉是听觉:随便举个例子说:他举了个手势“耶”,你觉得有声音吗,除了抬手的摩擦声还是摩擦声。如果你非要写 ,那就靠台词来补充,“你看,这是什么?耶!”之类的。所以台词和后期提示的配合超级重要。

5.后期提示不是摩擦摩擦!写具体音效,好多人喜欢写衣服摩擦,手摩擦,头发摩擦……

以上内容,转自@编剧筱梦玖的微博 – 微博 (weibo.com)

 

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