【场景搭建和后期提示（粗讲） 】
前言：以上只针对对场景搭建基本没头绪的编剧。能力可以通过“刻意”训练来锻炼，但一旦形成思维定式，很难有突破，所以初期学习务必保持自己的想象力和初心，客观的格式可以改良，但思维的核心只有你自己说了算，编剧永远没有永恒不变，屡试不爽的最佳策略。

说回正题：我会介绍本人场景搭建的整个流程，仅供参考，主观性极强。

一、场景搭建前：我通常会思考几个问题，有点意识流哈哈。
1.你想通过场景搭建传达给制作组和CV什么信息。
2.随着台词的出现，什么地方需要出现场景提示（这里很多新手宝宝会担忧：后期是不是觉得自己写的啰嗦或者太简单。新手前期，我建议宁多勿缺）
3.告诉自己这是一场纯听觉的展现，随着台词的出现，你可以适当想象声音的展现（这是本人进入写本状态的一个前奏 ）

二、场景搭建中：我一般搭建的逻辑是从广到狭的顺序。
确认主视角：主视角可以说是场景搭建的一个标尺，一串珠子的绳子。只有把主视角定好，你后面的东西才不会乱。

故事发生的大场景：包含时间、地点、氛围补充。

🕰️时间：

故事时间点：比如“围猎进行时”，“贞观二年”等剧情时间提示（有些插叙或者倒序，或者中间插入回忆的需要这些时间点来给予提示。）
大时间点：该强调季节的必须强调（因为有一些特定季节音效，比如蝉鸣）；
小时间点：早中晚搭配气候，比如雨夜。

🧱地点：场景所在地，能写具体就写具体点。比如说冷清的墓地，热闹的街市，教室靠近后门（讲台）的一角等

氛围：肃清的氛围，尴尬的氛围……（如果觉得形容词说不清，可以给后期老师一些BGM参考，“类似《三傻大闹宝莱坞》众人歌舞的印度欢快风”，但是避免过度具体的后期指导哈，只是参考不是指定）

补充：一些需要强调突出的声音，比如说雨夜的海边，你可以选择性补充：【海鸥飞过，海风吹起海浪的声音】

人物的状态：
人物的动作和人物的“相对位置”（听觉上的声场）：她是在远处还是近处，或者是由远及近，由近及远，还是在门外说话。这些都需要提示，编剧写的时候，最好在自己脑内进行声音“走位”，以免前后矛盾，该提到的都要提到。

抽象意义的补充（参照之前写过的微博：抽象空间的运用）

[互粉]例子见图1,图2
（原创，仅供阅览，只做后期提示的一些参考）

三、场景搭建后检查：

是否和台词互相配合。

注意常识性问题，前后逻辑要合理。
检查是否有声音展示不了的描述。

四、场景搭建之前需要注意几点误区：
1.场景搭建不是堆叠音效
对比上面给的例子，如果你这样写：
【鼓声，乌鸦声，风声】
【风吹旗帜声，刀插地声】

主角A：台词
【滴血声】
你自己看看什么感觉，我就不说了。

2.场景搭建不是后期一个人的事：意思就是，你别啥后期提示也不写，给我来个“化繁为简，自己体会”。如果只有台词，那你干脆直接叫个提词器得了。

3.后期提示不只是给后期看，也不只是音效提示：你还要给人物状态，人物动作，氛围感等一些形容描述，这也是为了方便staff和CV理解剧本内容，这些都是要台词和后期提示配合的。

4.不是视觉是听觉：随便举个例子说：他举了个手势“耶”，你觉得有声音吗，除了抬手的摩擦声还是摩擦声。如果你非要写 ，那就靠台词来补充，“你看，这是什么？耶！”之类的。所以台词和后期提示的配合超级重要。

5.后期提示不是摩擦摩擦！写具体音效，好多人喜欢写衣服摩擦，手摩擦，头发摩擦……

以上内容，转自@编剧筱梦玖的微博 – 微博 (weibo.com)