第一次写这个稿子的时候，这个剧才刚出了这个歌手的热点，而现在，我已经不知道这个剧播到什么程度了，如果有机会的话，到时候再给大家出个剧评，而今天我们就单独来说一说这个破圈和出圈的事情。
2026年7月12日中午12点，猫耳FM的推送准时弹出——张远为广播剧《你的雪人能活多久》演唱的主题曲《爱你是写在雪中的诗》全平台上线。
广播剧《你的雪人能活多久》海报
整个这一条消息看的我就非常的割裂，甚至这种割裂感我第一时间不知道与谁分享，作为一名酒菜，我无法和我二次元的小伙伴们分享我喜欢的歌手张远唱了广播剧的主题曲的这种激动，作为一名二次元的广播剧深度骨灰级小透明，我也无法和我那些同担们分享广播剧的主题曲找了一个三次元的歌手来唱。
实话说，这个消息真的生生硬控了我两分钟，我才能感受出来，这个剧的“破圈”实感。
而现在再来将这个词条拆解，稚楚的小说，ABO题材，先婚后爱，魔渔队制作，猫耳FM独播。这一切对于普通的广播剧听众来说，应该没有什么问题，然后在主题曲的这个问题上，我们迎来了一个对于二次元来说略显陌生的名字。
张远，是那个在选秀舞台上被大众熟知的歌手，是拥有庞大路人盘和成熟音乐审美的“专业歌手”。
我的次元壁就这样被轻而易举的锤爆了。
当一个大众意义上的”明星”为一个圈层属性极强的BL广播剧献唱主题曲，评论区不出意外地分裂成了两个世界。
一边是”双厨狂喜”的狂欢：”张远的嗓音好适合雪和冬天””稚楚+张远，这是什么次元壁破裂现场”；
另一边则是警惕的审视：”又来割韭菜了？””流行歌手懂什么角色？””评论区以后是不是要变成控评现场？”
事实上，我是那个不敢发评论的担忧派，我真的担心一个巨蟹座的嘴，战战兢兢小心翼翼的一开口就随机得罪在座的任何一方，但如果只是啊哈哈的话，又会被说没有主见没有观点。
好难，真的好难好难。
而如果我们把视线从张远身上移开，会发现这并非孤例——专业歌手进入广播剧，早已有迹可循。
2020年7月，毛不易为《三体》广播剧演唱主题曲《尘海》，成为国内首部官宣一线歌手献唱的广播剧；
同年12月，周笔畅献唱《剑来》主题曲《少年无恙》；
2021年，谭维维、王晰相继为《三体》最终季献声；
再到2025年，同样是魔渔队制作的《奇洛李维斯回信》，也请来了周笔畅与林奕匡合作推广曲《高山低谷》，并且直接联动索尼音乐。
所以张远不是第一个，也绝不会是最后一个。让更多的专业歌手成为制作班，似乎已经成为了一些头部广播剧显示自己地位的标准配置。
我曾经在《杀破狼》那个评论里感叹过，商配会给广播剧带来一个史无前例的未来，这个未来，谁都不知道是一个多大的蛋糕，曾经我也感叹过那个第一个吃螃蟹的人，不知道将会给螃蟹族群带来怎样的改变。（你说是吧，杰大……）
广播剧《你的雪人能活多久》主题曲《爱你是写在雪中的诗》海报
我们梳理一下网络广播剧在国内的发展历程，就能看出，这是一个声音业从小众亚文化，逐渐充实自己，不断给自己带来利益的发展之路。邀请专业歌手，表面看是”蹭流量”，本质上是广播剧从亚文化走向大众消费的结构性探索。它背后是一整套产业从”圈地自萌”到”有圈无壁”的转型。
如果你是从网配时代一路听过来的人，应该会对这条脉络格外感慨。
第一阶段：网配乌托邦（2005-2015）
那是YY语音和5sing的年代。没有商配，没有平台，没有付费机制，只有一群因为热爱而聚集在一起的声音爱好者。他们自称”网配圈”，用爱发电，做剧、做歌、做后期，不为钱，只为”我嗑的CP要有声音”。从刚开始的Skype到后来的YY，再到后来的Au3（绿色版）我想很多人都用过那个绿色图标的软件，在那些岁月里，我们的话筒也从简单的耳麦，到会议室话筒，再到梦想中的小雪球“snowball”。
刚开始连制作组都只有CV和录音，而现在能发展成一页的制作组，那时候的主题曲，是CV自己唱的，是策划拉朋友免费录的，是”圈地自萌”最纯粹的注脚。
第二阶段：商配元年（2016-2018）
猫耳FM上线，《杀破狼》开启付费模式，729声工场、光合积木等工作室崛起。声音从”兴趣”变成了”商品”，”耳朵经济”的概念开始被资本看见。这是第一次破圈——从地下走到地上，从免费到付费。
越来越多的人开始感受到自己为爱发电的快乐后，开始关注于量变到质变的飞跃，从原本的一年十几个剧，到一年能出几个不让自己后悔的剧。制作组配音组，都在疯狂的提高自己，将这个行业扩大，创作更多的就业，创造更多的利益。就是这个时期，声音产业逐渐形成，让资本也看到了一些这个亚文化勃勃生机万物竞发的景象。
第三阶段：平台战争（2019-2021）
猫耳、漫播、喜马拉雅多极竞争，玉苍红、魔渔队、七尚文化等制作方开始品牌化。资本入场，制作工业化，IP被疯狂抢购。广播剧不再只是”同人作品”，而是一门正经的内容生意。
第四阶段：声优偶像化（2022-2024）
CV开始拥有个人超话、应援色、线下见面会。配音演员从幕后走到台前，《我是特优声》等综艺让”声音工作者”有了大众认知。粉丝经济的逻辑开始渗透这个圈子——这也是”饭圈化”争议的开端。
第五阶段：产业外延（2025-至今）
配音课程全网开花，广播剧联动影视、游戏、文旅，专业歌手、专业导演、专业编剧系统性进入。广播剧不再是”影视的下游”，它开始反向输出，成为一种新兴文化产业。
正如学者在《”耳朵经济”时代下猫耳FM广播剧发展策略研究》中指出的：平台以”专注垂类”开拓市场，但”广播剧类型多为迎合亚文化群体的耽美向，受众范围较窄，长此以往无法进一步增强品牌知名度”。
而深圳大学张倩在《新媒体环境下网络配音圈的亚文化资本研究》中提出的”亚文化资本”理论，也恰好解释了这种破圈的必然性——当圈层内部的文化资本积累到一定程度，寻求主流市场的增值，是资本最自然的流向。
你看，曾经让大家都不觉得能上的了台面的广播剧，成为了论文的主题。（想我2012年毕业的时候写了浅谈网文发展的论文，被老牌的教授骂的体无完肤，差一点毕不了业，这一对比还是很有戏剧性的。）
越来越多的人看到了广播剧，越来越多的人开始关注到了声音产业的发展，也有更多的资本，规则，平台看到了它的商机。
广播剧就这样从一个野蛮生长的环境里，长出了香甜的果实，被人们看到，被人放到了食谱里。（你说是吧，蔓越莓）
所以从这个角度看，无论是毛不易，还是张远，无论是《三体》还是《你的雪人能活多久》，这条路走了六年。这不是某个制作组的突发奇想，而是一个产业走到今天的必然选择。然而这条路从来都不是这么简单轻松的，用一句中学英语作文都会用的一句话：
Every corn has two side.
后附传送门
⏯ 剧集 – 你的雪人能活多久 第一季 – 猫耳FM (missevan.com)
剧评人：网配小透明雪姿，内容整理源自“剧哇 – 广播剧剧评专栏”项目组，未经允许请勿转载
剧评仅代表个人听剧感受，绝非专业评判标准。我们热爱每一个用心创作的声音作品，所有的讨论都基于对广播剧的真诚喜爱，不针对任何制作组或配音老师。
欢迎大家友好交流讨论，分享你的听剧感想感受；如果你有推荐剧目，也欢迎投稿给我们，具体请联系 墨恋（QQ/VX 376620105）。
© 版权声明
文章版权归作者所有，未经允许请勿转载。
