广播剧《长平孤者》猫耳剧集截图
原创全年龄历史向广播剧《长平孤者》
标签：原创、全年龄、历史向
主役：阿册 x 空景 x 大象 x 高旭东 x 墨千临
播放平台：猫耳、漫播
制作进度：预告、第一期已发布
收听传送：
写在前面。参加了墨恋老师最新的一个剧评企划，为《长平孤者》写剧评。最近工作太忙总是出差，只能先把预告拉了，以下所有评价仅针对预告。另外评析这种东西不可避免会受到个人审美影响，如有其他见解欢迎友好沟通。这次是先整体听了一遍，然后再过一遍按时间线进行分析，最后再整合统一进行分析。
（以下巨长篇幅提醒……）
广播剧《长平孤者》预告海报
时间锚点：0s
开篇用了钟鼓和经典的红尾鵟叫声引入场景，后面也多次出现，听感上应该是同一个素材。很有古早电视剧的味道，也能作为锚点很快把听众带入到上世纪末武侠剧历史剧的氛围里。但对于作品剧情本身来说这个大量的重复和强调没有必要性，开篇作为锚点和引入是不错的选项，后续同一个素材反复出现六七次是比较容易产生听觉疲劳的。并且由于素材频率集中在中频，混音中又推得相对大，也是一个抢戏的点比较容易强行吸引观众注意力过去。
之后一段激昂的鼓点顺接前面营造的氛围把听众带入到一个战场的氛围中，也是比较常用的Intro手法。不过从5S左右进了一段短促的鼓声，中间仅隔了2S左右的红尾鵟叫，9S就又进了鼓，比较影响整体性。如果追求连贯性可以直接把鼓连起来很快速的展开场景，如果是想做一些段落设计那大可以把间隔拉得再长一些，我手动把中间剪开添了2S的白噪进去其实节奏上会好一些。再不然就是选择或者组合出更长的素材，也是可以的。
一段鼓声之后接马的嘶鸣，引出来本剧的第一句台词：列阵。大部分作品中第一个出场的人、第一句台词、第一场对话都是比较重要的。但这里我听到两个比较奇怪的地方。一是鼓声没有对台词进行避让，导致一定程度的掩蔽；二是这里给了比较大的Reverb，但尾巴又做了个非常迅速的衰减，导致听感上比较怪。
如果是刻意打断节奏的手法其实是OK，我也经常讲经常用这种手法。顺着节奏来就是流畅自然的，但逆着节奏就是刻意给听众营造不适感。但这里的设计比较突兀，后续也没有什么接住这个设计的点，让人有点儿不明所以。
之后慢慢展开军队行进声、厮杀声、号声以及弦乐组。28S左右有两下Swhoosh和两下挥剑声，结合剧情应该是王翦和卢方过了一招分开，王翦后面才会说身手不错。但这里听起来比较明显的问题是前面四下特效属于这一场的引子，很重要，但被背景里比较偏中频的配乐等埋得厉害，只是能听出来有这么几下声音。从镜头来说前面应该是一个大全交代场景，从这里开始应该切到两个人交锋的特写再分开回到两个人的中近景，重点聚焦在了两个人身上。
从混音的角度应该是混音师刻意引导观众的注意力，但整个背景的听感和前面全景变化不大，有点儿赖在舞台中央不肯走抢戏的感觉，就导致后面应该是很帅的引出角色的一场戏表现力不足。同时不清楚是音效的原因还是混音的原因整体都比较缺高频有点儿破，像是古早年间的素材。
这里再切回全局视角说一下，我觉得目前的审美风格导致从录音开始就会比较近的录，得到一个更贴耳的听感，混音又倾向把响度做大做得比较扁平，失去了纵深和空间感，最终导致虽然剧情设定上、创作者表达上、观众理解上都是一个立体的空间，但听感的呈现上却是一个扁平缺乏变化的平面。
作为纯音频的作品，我们不能说镜头感不重要，恰恰相反很多镜头能明确表示的东西我们用声音就会有一定的局限性。一方面是镜头的稳定性非必要不要频繁的景别切换让听众不明所以，另一方面是创作的流动性也不能一个景别用到死显得无趣呆板，整个镜头的设计需要导演在剧本定稿时同步设计出来。
这部剧大概率还是配音演员们在家自行录制，不太确定导演有没有拉线上会议，王翦说身手不错，叫什么名字的时候明显是一个近景，平视或者俯视的对话场景，语气非常轻。在这样一个厮杀惨烈的战场上以这个音量来说对话双方应该是非常近的距离，用吴京的话说就是不是要打架就是要接吻的距离。
后面是卢方的台词：你就是那个老马岭上的暗夜死神。这里明显要比王翦远得多得多，如果二者是同一对话场景的话那就很不协调。但是卢方台词前有一个非常明确的Whoosh，理解为转场的话那两者就不在一个对话场景是能成立的。如果不是那这种设计比较容易让人产生误解，除非是刻意想把两场对话中的两人用平行蒙太奇拼起来“虚空对白”误导观众，否则就没有必要。如果是的话两者明显不在一个对话场景，另一个是卢方前面的Whoosh很容易打断场景的连贯性。处处加花就等于没有加花，这里完全可以让场景连贯起来。
然后再来分析下卢方的配音。你就是“那个”（重音加停）老马岭上的暗夜死神？先说一个我比较喜欢的设计，我参考了字幕是“那个”，那大概率剧本上写的也是“那个”，但配音演员说的是“内个”，一方面是更口语化更顺畅，另一方面是“内个”比“那个”更容易起调往上扬，这里配音演员给到我的也是这种感觉，加上停顿以及后面“老马岭上的暗夜死神”轻声处理，很自然就表现出了后者对前者的不畏惧、平视、觉得有趣、棋逢对手或者不屑的情绪。当然这些都是我仅通过这句话解读出来的，不涉及完整剧情。
这里的情绪也和前面王翦偏俯视的态度形成了对比冲突，可以暗示两人的矛盾。
卢方台词之后接了一个衔接很紧非常低频非常厚实非常突兀非常顶的Whoosh和Impact组合。对于预告片来说渲染情绪是必要的，但其一是渲染情绪不一定都要通过这种比较“好莱坞”式的音效堆叠；其二是音效的密度过大，台词句头句尾甚至句中塞得比较满很容易听卷疲劳；其三是如果确定要使用这种方式也没问题，目前整体是比较统一的，但需要适当对素材进行处理。在这后面还有两下非常快非常短暂的小Whoosh，刷刷两下，也比较容易影响听感。想做设计的话不妨把这里删掉把前面的Whoosh和Impact放到这里，整体听感会好一些。
整部剧的响度做得偏大，频率也比较饱满，从光谱来看几乎少有那个频段是能好好休息一会儿的。在我看来这种过度堆积比较容易造成无效表达，各个元素各个频段都在长时间用力表达反而会显得各个频段各个元素都不够突出并且不够用力。
后面刘义的“挡我者死”也比较有趣，和前面反过来“挡我者”听感比较远比较小，最后一个“死”听感比前面更近也更大。前后都是我觉得比较奇怪的设计，暂时不太能想到设计思路和目的。结合这点我的想法是如果想突出表现应该是一段刘义急促的奔跑和拖刀声，迅速靠近镜头最后翻身一个力劈华山才出死，想更帅的话也可以在翻身过程中把所有声音拉小或者拿掉做慢镜头然后死的同时接非常有力的打击声，属于比较好莱坞风格比较爽的镜头设计。
再之后就是一段厮杀了，基本还是我前面的看法，音效和人声比较脱节，配乐和背景没有给前两者在频率和动态上腾出足够的位置，导致整体听感比较拥挤比较糊。
时间锚点：40s
40S左右是一个非常大非常明确非常强调的刀剑出鞘，能听出来混音是在强调这个点。但因为整个背景已经被推得比较大了，为了让这一声听起来更明确只能再把它推起来，大到了一个不太协调的程度，后面整个厮杀的场景也是这个问题比较明显。
再后面就是王翦的一段词儿了，前面是刘义厮杀过程中被掩蔽得比较狠的“你是第二个”。后面王翦的台词不好说是对刘义说的还是独白，怎么解读都可以，也是预告的常用手法，用碎片化的一些东西设计悬念。
王翦的台词我对照了下字幕，是：刀剑无眼，好运不可能总是眷顾你，好好活着才能有荣归故里的一天，生死之际要多信任自己的同袍兄弟，不要一味蛮干。这里听感上中低频比较顶，不确定是配音演员录音太近导致近讲效应明显、录音环境的驻波还是混音师为了塑造一个听感上比较深沉的音色提了比较多的低频，但结果就是导致和背景叠在一起清晰度不太够。 混音能听出来是挂了个Short Reverb，并且应该是低频切得不太够，进一步强化这种冲突。
老实说第一次听没看字幕我真没听清楚台词，是第二遍细过看字幕才确认的。作为纯音频的作品，不借助字幕就能听懂剧情我觉得是很重要的一件事。听的过程中如果必须借助剧本或者字幕那很容易打破纯音频独有的沉浸感。
（至此您已阅三分之一……）
广播剧《长平孤者》海报
时间锚点：1m5s
再之后到了李都尉劝降秦军的一段词儿，还是始终在和配乐抢位置，尤其是这时候配乐还是带吟唱的。配音方面我个人会觉得如果是面对整个战场去喊话这个状态不够高；整体尾音都会拖长音，听起来显得比较拖沓不够顺畅没有足够的军旅杀伐之气；整个状态听感会有收着压着的感觉，应该是角色不在配音演员的舒适音区里，太用力强行压下去塑造一个偏中大嗓的听感。
因为这里整体是喊出来的还好，唯独有个”你们“，如果不是看字幕我是听不大清的。原本是很正常的动态，但因为这里整体背景都很大给掩蔽掉了，混音来说要么调整整体思路避让一下台词，要么就是手动把这两个字拉出来。既然选择了配乐为主导的思路，那也应该把附带产生的问题解决一下。
再后面又是王翦的台词了，还是和前面的一样，音色上中低频太重，而且那个“我等”削波了，不清楚是录音的原因还是混音的原因。
再之后就是刘义一段策马狂奔的戏。马非常明确是从画左跑到画右的，那这应该是一个第三人称镜头。但刘义的气口又非常近明显是一个近景乃至特写，镜头的冲突感很强。如果要保持第三人称镜头那应该去调整人声，如果是刘义的近景那应该调整马蹄声。或者是重做正常一个全景交代奔马从左到右然后再切到刘义近景。前面的气口显然是现实的生理状态，但后面的台词参考字幕是OS，那可以很自然的让它脱离现实环境拉出来，现在的情况是这个很直视角色内心的OS被马蹄声掩蔽了很多，导致表达力度上不够。
配音的最后一句等着我是收回去的，也没问题，这里收和放各有两种表达的方式。没看剧本但配音演员这里给了收并且是一个比较紧的状态，结合混音的成品结尾那里给了一个特写的握缰绳或者握马鞭的声音，我猜剧本在这里的描写应该是刘义用力挥鞭加速。
原作的设计思路是在声场中间先有一声马的嘶鸣，之后很快变成从画左到画右的狂奔“王翦，坚持住”这里还是正常的在跑，第一个“等着我”的时候马又突然跑到左声道叫了一声继续跑，猜可能是素材时长不够用了两遍做拼接，但整个听感会变得非常怪导致镜头错乱。第二个“等着我”之后应该是一个抓马鞭或者马鞍的特写，最后用力一挥鞭转场。
我个人的理解是整个动程有点儿乱，尤其是刘义的心理动程和生理动程。内心焦急，策马狂奔，还是嫌慢，用力一抽。最后一句等着我是发力收紧的，所以挥鞭拿一下应该是和这句OS同步的。这里的设计可以更改成前面照旧，第一句“等着我”时是战马承受不住或者脱力等等状况。古时候作为军人是很爱惜自己的战马的，尤其是秦国就是给周天子养马起家，秦国历代都大力发展畜牧业和骑兵，很重视马匹。在这种情况下刘义眼看战马已经要撑不住抓握马鞭或者马鞍的特写也可以解读为他的犹豫和纠结，最终为了更快赶到王翦那里还是用力甩了一鞭，这样整体的流畅度我觉得会更好一些。
时间锚点：1m45s
转场后晃了听众一枪原本以为应该是切到刘义和王翦，但却切到了刘义和孟祈。既留了钩子吸引听众去想王翦到底有没有等到刘义，也顺势把前面积攒的情绪给放掉由紧到松重新吊起观众情绪。不过衔接这里刘义挥鞭那一下已经推得挺高了，后面又用音效重复推了一次，会稍显重复，尤其是再度出现的红尾鵟叫，我实在想不到它出现在这里的必要性，有种音效通灵时不时要出来刷刷存在感的感觉。
结合后面刘义和孟祈的对话刘义大概率是个突然惊醒之类的状态，当前设计下他的喘息声出现得太突兀了，刚听到的时候我还懵了一下，不知道发生了什么，结合后面剧情得对白才才出来他大概是从睡梦、重伤、病重里惊醒的状态。完全可以在前面挥鞭转场之后放空掉，在听众以为松下来的时候猛地让刘义翻身坐起或者从噩梦中惊醒再把听众情绪吊起来。
配音方面两位配音演员都是用了非常典型的“古风式”配法，尤其是台词较多的孟祈。说的难听点儿叫不说人话，想营造一种优雅的“古风感”，整体语速放慢，气声增强，字尾拖音。当然这不是配音演员的问题，配音演员只是按照配音导演的要求进行工作，而配音导演也势必受到市场和甲方的影响调整整体的制作风格。大环境好像说起古风大家都会习以为常的这么配，但至少我个人并不觉得这样的听感是舒服的，这方面见仁见智。
时间锚点：2m10s
这里的配乐是我非常喜欢的成龙大哥的电影《大兵小将》的插曲《有狐绥绥》，另外一首成龙大哥自己演唱的《油菜花》也很不错。因为整个场景比较空，所以没有做避让配乐也和人声比较和谐。前面一直都是非常紧绷的状态，到这里放空了一段，张弛有度还是比较舒服的。
时间锚点：2m50s
之后又用鸟转场到白起坑杀降卒，这里白起的状态也是一样，配音风格我个人不太欣赏，一部分配音演员配此类古装戏角色喜欢压着嗓子配，再配合“古风式”状态我觉得这个很不自然。相对来说对戏的王翦状态会好上很多。
这场戏其实着重要表现白起的残忍嗜杀和王翦的悲痛无奈。比较奇怪的是我参考字幕，王翦的“非要狠绝至此吗”标注了是OS，后面的台词没有，但整体台词我听起来没有对话感都像是OS，因为没有剧本参考不太清楚。两人从节奏上像是在对话，但没有对话感。表现力稍弱。如果是前面做成白起下令杀降四周一片喊杀声他屹立不动，然后切到王翦握拳握剑的手部特写或者强压怒火的气声等，然后给个慢镜头周围赵人被不停杀害他却无能为力，也是一种思路。
结合上面设计的场景我个人可能会更倾向把《有狐绥绥》延续下来到这一场，或者是换成别的赵国民谣之类都可以。把喊杀声等拉低到仅提供环境说明的程度不至于脱离现实太多，以配乐为主，无论是乐曲配哀景还是用舒缓的《有狐绥绥》搭配坑杀场景，表现力上都会更强一些。现在整个背景偏嘈杂有点儿喧宾夺主是一，选用的配乐应该是国外的库太好莱坞了尤其是那个吟唱容易出戏是二。
时间锚点：3m30s
最后转场的话挥剑斩首人头落地一切归于寂静其实就是很不错的选择了，突然接三下鼓而且还是很大的鼓容易强行把观众从刚才悲伤的情绪里拽出来。而且结合后面的剧情也不是一个特别大情绪的场景，前面悲伤后面也是悲伤，中间突然塞进来三下很用力的鼓显得有点儿怪怪的。
下一场看字幕是切到了山谷里刘义的一场戏，这里混响的问题是最明显的。前面也会有一些小问题但不明显，这里不知道出于什么设计突然推得很大，连带着剑插入土里那一声都带着很大的混响，听感上完全和现实空间脱节，但又没有进入一个虚幻空间的剧情、设计或者支撑。
再有就是所有的混响听起来应该是没有做效果链，是个单独的混响，在这场戏比较明显的是齿音相对明显，人声的中低频以及中频过多进入混响导致听感偏浑浊。
开头是刘义的一段词，听起来最明显的感受就是停连，第一句的断句是：我只是在用自己的双手/不停的造就着/一个又一个/如我母亲和小弟那样的/人间惨剧。这里配音演员主要是想通过频繁断句来塑造一个不知所措、失魂落魄、有点儿语无伦次的状态，其实思路我觉得没什么问题，无非是断在哪里。听起来主要的问题在每次停顿的时长都太一致了，导致节奏听起来很稳固，有种套路感，就像朗诵古诗：那啥那啥啥，那啥那啥啥，那啥那啥啥。那啥那啥啥。
这个问题在开头刘义这一段最为明显，后面三人的对话戏也有，但没有这一段这么典型。这段对白整体听起来最大的感觉还是配音演员整体比较注重咬字、能明显听出来有声语言训练痕迹。从表演的角度说就是表演痕迹比较重，这方面我比较推荐大家去参考下赵本山老师的表演，尤其是被誉为至今国内最好的公路片，《落叶归根》。当然考虑到这部剧是部古装剧，一定程度的腔调感是否是应行的以及相对影视剧纯音频的广播剧是否需要为了情绪表达在一定程度上夸张外放是个至今没有盖棺定论的话题，以上观点仅为一家之言。
时间锚点：4m30s
然后来到这一场的结尾，给我的感觉是动程很混乱，导演和混音都没有好好设计过。首先是孟祈一个破门而出的声音，但诡异的是4S之后才有孟祈的气声出来，刘义发现孟祈想要跳崖之后也是在大概3S之后才惊呼出声。
正常来说孟祈推门而出和她的气声动作等应该是同步的，现在的听感是先把门推开，并且是等门完全打开那个吱呀声停了又撞回来之后才开始跑，跑了有几秒钟才听到她的气声。而刘义在发现孟祈已经推门而出的时候第一反应应该就是喊住她并且付诸行动，而实际听起来是门已经完全开了刘义才后知后觉喊住孟祈。
（至此您已阅三分之二……）
广播剧《长平孤者》预告海报
另一点是后面少了刘义的动程，只能听到孟祈的脚步声。再到后面孟祈很明确的跳向悬崖一个衣袖纷飞的声音，紧接着刘义瞬移一样来到了她旁边想拉住她。结合字幕来看应该是没拉住自己也跟着跳了下去。听得出来每位配音演员都有自己的设计，但偏偏没有统一这个设计，就导致最后每个人动程都不一样。导演又没有返音调整做统一，混音师只能用这三个不同的动程拼出来一个最大公约数。
整个动程听起来很混乱。我自己也做混音，这并不能完全说是混音没把场景和动程给搭好。混音师经常碰到一种情况是这个地方该有动程但配音演员没给，再或者是给了但给得不够长覆盖不了整个场景，所以被迫进行调整。最核心的问题应该是导演在剧本定稿时就把完整的分镜和动程给确定下来。虽然作为纯音频的作品基本也没有人会画分镜，但作为导演还是需要在心里面把大致的分镜头给过一遍，确保最终呈现的作品是足够流畅且统一的。尤其是在配音演员各录各的的情况下，导演作为创作灵魂的统一作用更重要。
话题到这里岔一下，也有我的朋友会说你写得太细了像是在吹毛求疵。我的想法是作为一名声音导演、录音师、混音师、配音演员，想通过这样一篇文章跟大家尤其是一些想要做出更好作品但非科班出身不得其法的爱好者门分享下如何用拉片的方式从细节处去听一部广播剧。恰好这部剧投了配音号的推广，决定做剧评节目的时候就给我分了这部剧。作为一个非盈利的网配剧组，应该去肯定大家的工作成果，但这个世界也不是只是说好话就能维系下去的，人也不是只听好话就能进步的。我看了看评论区其实也不缺我一个说好话的人，既然决定牺牲休息时间来写剧评自然要写一些有意义的东西。以上包括以下所有内容都是基于我个人的审美和创作意图，觉得这样可能会更好一些，只能代表我个人的想法。作为一个实际上已经逐步远离配音行业的人我对所有非盈利的创作者表示尊敬，但也不妨碍我以从业者的角度来提出一些我个人觉得还不够好的地方。
时间锚点：4m50s
后面是刘义和李谈的一段戏，其实还是前面的一些看法，整体是中规中矩的谈不上不好，但如果要细评两位配音演员缺乏了对话感比较割裂，动程都是有的但不够流畅，且背景还是铺得比较满有点儿冲冲的。
时间锚点：5m20s
镜头一转来到了城墙上，大概是5M23S的地方，应该是刘义受伤但抓住李谈的戏，两位配音演员不在一个次元，刘义明显是一个用力的状态比较紧绷，但李谈太松太平静太稳当了，两个人完全放不到一起。由此可见两位配音演员是分别录制了自己的干声且导演在几度审核时都没有注意这个重要的问题。
看了下SC李谈的配音演员时高旭东老师，他的其他一些配音作品我听过，也有很不错的表现。但针对这部剧进行剧评就只考虑李谈这一个角色。该开麦就是开麦，说不行就是不行。很明显没有认真读剧本，按照常规”古风质感“去配一个帅帅的声音。这种剧尤其是战场之上该喊就是要喊，该破就是要破，该不好听就是不会好听，情绪的表达比所谓好听更重要。这里不亚于一个奶油小生面色白净衣衫整洁出现在战场第一线。前面其他配音演员都可以说是我的审美和主流审美有偏差，这是不可避免的问题，但这种问题就是明显的不够上心甚至没有仔细看一眼剧本分析情境了。
时间锚点：5m40s
之后是一轮攒射转场到了刘义和婵娟的对白，其实这里我倾向从刚才比较急比较满的状态回到一个缓一点儿的状态，把情绪放空后面才更好推起来，现在就会导致后面推起来的不够高。这一场景里婵娟的Reverb明显推得很大，甚至到了和与其对话的刘义不在一个场景的程度，听感上很怪。
时间锚点：6m
在之后又回到了刘义和李谈的对手戏，但已经不是前面那一场了，预告常用的手法，不过这里听起来感觉最大的问题是背景的二胡太出挑了，存在感好强一直在分散我的注意力，甚至压到了配音演员的词有几个地方听不太清楚。
6M30S左右上一个场景由李谈的”我从未怀疑过你“结尾，紧接着到了下一场李谈和刘义的对峙，再到6M59S刘义和王翦的对峙，其实是一个逐步推进的状态。也是前面说到的没有放空的问题，导致后面推不起来，听起来不够爽。或者换一个说法，唱歌前面调起高了，后面再怎么往上提也是有极限的，就唱不上去了。
这几段的推进刚好也快到了预告结尾，应该是非常亮眼的地方，但听起来却总觉得差点儿意思。配乐变化其实不大，如果想要让不同段落有一定的统一性用一段配乐是比较好的方法，但在此基础上刻意考虑不同片段用不同乐器和不同调式，或者控制不同场景的频段和动态，最终达到越往后面频段越饱满配器织体越丰富的推进效果。
时间锚点：7m
到后面刘义和王翦的对白（准确来说其实算混剪了）其实是非常有意思的，如果频率也能由慢到快并且做一些调制的效果那更好了。能听出来混音师的思路是把二胡为主的配乐放在中间，两个人分别Pan到左右，但我个人觉得既然已经这么做了不妨Pan得再开一些，或者用AutoPan左右来回交替营造一种宿命交织的感觉。哪怕不这么做也有别的很多做法。如果说前面的大部分地方我是觉得有点儿过于设计了，这里反倒是觉得设计还不太够。
结尾也能听出来小巧思，在音频创作无论是编曲混音还是乐队演出还是配音混音都很好用的骤停，一瞬间把所有东西全丢掉。整体的思路我觉得很好，混音师或者导演是有想法的，但美中不足的是停在刘义的”往这儿来“。这里配音演员的情绪也不够，刘义拍胸口盔甲的碰撞声也不够强也没有刻意做加强的设计。反倒是前面王翦拔剑的音效推得比较大，其实如果放在那里也可以。因为王翦拔剑之后骤停，刘义不可置信或者释然或者下定决心，再接后面得台词。
时间锚点：7m30s
这个地方给我最大的感觉是结尾落不到点上。或者是刘义哭出来状态弱下来带着呻吟的”让他们活“，或者是刘义爆发出来冲着王翦嘶吼的”让他们活“。现在刘义能听出来状态是起来的，但偏偏配音演员的状态又是压着的，没有完全放出来，不够起也不够落，听起来就是不爽。而且混音挂了个比较大的Reverb，又进一步把声音推远，听感上不舒服。
之后的转场还是前面提到的一个问题，太紧凑。刘义第二遍让他们活话音刚落，又是熟悉的红尾鵟叫开始转场。感觉导演像是急匆匆的导游怕听众逛不完整个园区刚看几眼就催着赶紧去下一个场馆。作为预告来说的确埋下了不少钩子，但目前听下来主线其实不够明确。创作者不能在自己已经看过完整故事对整个故事已经非常了解的基础上去看待观众，有些角色之间的关系我们已经很清楚了，但对于观众来说他们是全新的内容，接收这些信息是需要时间的。
短视频经常利用剪辑去掉多余的气口儿并且用背诵的话术去提高信息密度进而让自己的观众形成信息过载，但对于预告来说恰恰相反，我们要让观众非常明确的接收到信息并记住那些关键节点。目前预告也快到结尾了，九分钟的预告绝对不算短了，但我作为一个初听的听众其实非常明确的记忆点不多，这还是我同为从业者细听的情况下。
不妨把更多的表达欲留到正片，把故事最核心的冲突放到预告来，给听众一个明确的点：你来听，就是听这个故事的。
来到最后一个场景，整个场景值得说得不多，主要是配音这边，李谈听起来是一个重伤重病濒死很吃力的状态。这个状态的信息是给到了的，但一共十次大喘气，除了最后两次有所不同前面八次都太趋同了，或者说节奏太稳固了。濒死在了一个恒定的点上，缺乏动态变化，这其实也是我听很多配音演员配音不够好的一个点，喜怒哀乐等等情绪比较容易固定在一个点上。拿这里濒死的一个状态来说，刚开始说话还相对好一些，因为虚弱肺活量不足需要猛吸一口气才能维持供氧量，但到后面不得不停下来，甚至缓一会儿换了好几口气才能继续。越到后面那股吃力、用尽力气吐字的紧巴感就要越强。这个状态下跟结巴也有些像，都是努力想说话想把话说完整但生理不允许。配音演员给到的每次停顿都太稳定了，像是自己知道到这里就要停一下似的。这个其实也是表演说的预设感，已经预设我到这里不行了就要缓口气，并且每次换气的节奏又太稳定了。
时间锚点：8m5s
后面就是结尾的配乐了。终于是把这篇半年前动笔又因为工作搁置了半年的剧评写完了。本人无意攻击剧组任何一位老师，只是从一个听众，一个同行，一个剧评人的角度给出我的建议。诚然因为各种各样的原因我们没能做到最好的状态，毕竟大家都是在现实中生活的人。但我希望通过这篇文章告诉那些希望做出更好作品的人，可以怎么做怎么想。而且我也不认为我给出的建议就是最好的，我也有自己的创作偏好和创作定式，在我固有的认知里听到这里觉得不太对，想着或许这样改一下会更好，仅此而已。但可能另一个人来了，说要不然这样？一改，果然更好了。我们每个人在创作过程重都是更好一点儿，再更好一点儿。受限于文字的表达方式和个人的能力很多地方其实表达得不够清晰有些词不达意，还请见谅。也有很多操作不是通过一篇文章能够讲清楚的，是需要老师在课上反复去讲课下做了很多作业最后才练出来的。但希望这篇啰嗦的剧评，还是能给一些朋友提供到帮助，哪怕一点儿也好。
剧评人：秦玉初，内容整理源自“剧哇 – 广播剧剧评专栏”项目组，未经允许请勿转载
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