记者：段可心
被采访者：igoo
访谈内容宣发渠道：网配圈子、配音号
记者-段可心：老师您好，我是四知八行报社记者段可心，很高兴能采访到您，请问您加入这个网配圈的契机是什么呢？
被采访者-igoo： 其实这个契机由来已久。我今年已经四十岁了，早在2013年，我有一首曲子被人盗用发到了网易云音乐，我也因此正式入驻网易云平台，发布了这首作品，收获了不少粉丝关注。那首歌是国风风格，当时圈内也正流行国风音乐，后来我就被几位粉丝拉进了网配圈。
记者-段可心：那么在您看来，一首好的作曲作品，其最核心的灵魂或要素是什么？是技巧、灵感，还是其他的东西？
被采访者-igoo： 我觉得作曲应该遵循自己的内心，不管你要写什么风格的歌，你要明白这首歌要表达的情感是什么样的，同时必须要有一些经历。如果没有亲身经历，即便能写出优美的旋律，也很难构建出有故事、有温度的框架。 写歌和编曲也是如此，现在很多新手歌手在写歌的当中就会只注重旋律的优美，或者是词藻优美。反而忽略了很多内容，例如情感的表达。其实有时候歌曲的内容和旋律并不需要过度堆砌当你真正尊重内心的感受后就会发现，有时候一件简单的乐器，反而能传递出极强的情感共鸣。并且随着年龄的增长，经历的丰富，歌曲和歌词所传递的情感也会越细腻。
记者-段可心：非常认同您的观点，“画蛇添足”确实是很多创作者容易陷入的误区，只有注入真实情感的作品才能打动人心。不过，游戏配乐作为一种功能性音乐，往往不能只谈“内心”，还需要考虑很多外部因素。既然作曲最重要的遵从内心，那么在为游戏配乐时，您是如何平衡这种“个人表达”与游戏本身的“世界观”和“画面风格”的呢？在定义曲风时，您会优先考虑哪些因素？
被采访者-igoo：我认为在写歌曲时，首先要了解一个游戏，比方说你是给游戏做配乐，要了解整个游戏的故事概念框架，这是一个最基础的东西，比方说是一个3D建模的游戏，你就不可能写成二次元的画风，否则音乐和画面会格格不入，再比方说他是一个很卡通的画风，却配上厚重的交响管弦乐，同样会显得违和。 所以音乐的选择不仅要适配游戏里面的故事情节，而且也要注重画风，不同的画风插入到这个游戏中，所配风格也是不一样的，但是总的来说游戏配乐这个东西你要兼具好游戏的设定故事和框架美术风格等等，整套曲子要有统一性，就是不能够乱，不能出现前一首是管弦乐，下一首突然变成电子乐的情况，即便曲风有变化，整体的情感基调与概念也要和谐统一。
记者-段可心：确实，游戏配乐更像是一种“带着镣铐跳舞”的艺术，他要求我们在理性的框架下去寻找最合适的表达方式并且保持整体概念的统一性，这非常考验作曲家的把控力。那么，在满足了这些外在的“硬性”要求之后，当您回归到具体的旋律创作时，您的灵感通常来自哪里？是生活中的小事、特定的画面、某种情绪还是故事本身？
被采访者-igoo：写歌的话实际上灵感都来自于一些小事或者说做一个梦，看见某些东西或者是经历了些什么事情，比如说我心情烦躁的时候我就会写一首很暴躁的歌，就是我会把所有情绪都丢到歌里面，比方说我今天心情特别emo，我就会写一首特别丧或者是特别emo的歌，比如在特别欢乐的时候，我甚至可能会写一首很轻松沙雕的歌。对我来说，写歌的话就像是写日记一样，记录自己当时的心情变化。
记者-段可心：您刚才提到，创作就想写日记，把当下的情绪记录下来——无论是暴躁、emo还是快乐都倾注到音乐里。 这种“情绪日记”式的创作方式，往往能诞生出最真实、最打动人的作品。在这些记录您不同心境的歌曲中，有没有哪一首诗您个人特别钟爱的？它背后是否有一个特别的故事或情感历程？
被采访者-igoo：其实在我自己的作品里面，我最喜欢的一首歌叫做《渐行》，这首歌的创作背景是因为有一段时间生活压力特别大，感觉整个人的负担特别重，几乎喘不过气来，在一段时间内都特别颓废，然后就想调整自己的心态，就创作了这么一首歌。这首歌给人一种走过山峦的感觉。生活中的有些坎必须自己迈过，不迈过这道坎，就永远走不出困境。这也是我创作这首歌最想表达的东西。
本期访谈内容源自：四知八行报社
